Película "EL OSO"

Estimados lectores y bloggeros llego nuevamente con un Film que recomendarles, esta ves se trata de la película "El Oso" del director Jean Jacques Annaud. creada en el año 1988.
esta película muestra un hito que a nosotros como personas del siglo XXI debiese importarnos bastante, la cual es nuestra relación con el medio ambiente.
en la actualidad este nexo esta muy dañado debido a la gran cantidad de excesos que nosotros, los seres humanos, hemos cometido contra la naturaleza. estos han traído consecuencias como la lluvia ácida, los pocos suministros de agua potable, entre otros.
sin embargo esta película nos invita a pensar como fue nuestra relación con la madre tierra hace alrededor de 30 años. por ello los dejo invitados para que vean este Film y luego ustedes mismos sean capaces de responder las preguntas que están aquí abajo.

PREGUNTAS

1.- ¿que te sugiere el entorno en que fue filmada la película? argumenta.
sugiere un bosque en su estado natural, sin intervención alguna del Hombre y permite que apreciemos cuan bella y perfecta es la naturaleza, como en el bosque todo tiene su equilibro.
a mi juicio, el entorno donde se filmo la película logra demostrar cuan pequeño es el hombre en comparación a los escenarios naturales que nos brinda nuestro mundo y también me inspira una sensación de calma y tranquilidad que solo puede ser entregada por lugares donde la mano del Hombre no ha intervenido.

2.- la escena en que aparecen las balas y el hombre apuntando hacia la luna¿qué simboliza?
a mi modo de ver simboliza la violencia con la que el hombre va predispuesto hacia la naturaleza y cómo siempre tiene presente su afán de destrucción, de imponerse ante la naturaleza y hacer que esta ultima sea su esclava y no su aliada.
también esa escena me demuestra , o da a entender, que mientras mas dañina es el arma que posee el hombre mayor es la soberbia de este y por ende mas cree ser el dueño de todo lo que esta en planeta.

3.- ¿es justificada la violencia desatada por el oso?
si, ya que al haber sido herido por la bala, la violencia ejercida por el oso fue un método de defensa propia, esto se comprueba cuando el oso estibo solo con el hombre, y ni el ni el osezno corrían peligro alguno, el oso no lastimo al hombre a pesar de que este no tenia ningún método de defensa.
ademas, se debe recordar que los animales no son capaces de razonar por ello cuando tienen un sentimiento no son capaces de pensar en las posibles consecuencias que puedan tener los actos que ellos hagan.

4.-¿es justificada la violencia de los cazadores?
si y no, es justificada porque la manera que los cazadores se ganaban la vida es matando animales y vendiendo sus pieles. sin embargo considero que la violencia ejercida por los hombres fue excesiva ya que, como defensora de los animales que soy, creo que el cazador poseía varias pieles a su haber al momento de disparar al oso, por esto creo que al cazar un oso mas solo demuestra la ambición y violencia del ser humano.

5.- ¿como se enfrenta hoy la relación entre el hombre actual y la naturaleza?
la relación entre ambos es cada vez mas desigual, debido a que el hombre ya no respeta la naturaleza como antes puesto solo le interesa conseguir mayores ganancias, espacios y productos. es por esto que no piensa ni actúa de la misma forma que en el pasado, sino que usa la naturaleza, la explota al máximo para luego solo dejar los residuos.
como se puede apreciar en la actualidad, el actuar del hombre a causado estragos en el mundo, generando daños como el efecto invernadero, el peligro o extinción de diferentes especies animales, deforestaciones, aumento de la temperatura en la tierra y entre otros.

6.- de la escena en que el cazador esta atrapado en el acantilado, frente al oso y este no lo mata ¿que conclusión puedes extraer?
que el oso tubo piedad del cazador, este ultimo ya no implicaba ningún peligro para el animal, fue por ello que el oso no lo lastimo ya que a pesar de que los animales no tengan la capacidad de razonar, son capaces de saber cuando alguien o algo implica una amenaza para ellos.

7.- según su criterio ¿cual es el aporte de esta película nos entrega?
de partida nos demuestra que muchas veces las grandes historias no requieren muchos diaogos, pues en algunas ocasiones, los silencios, la música y los sonidos son capaces de mostrar historias aun mas interesantes,o de poder sumergirnos en la historia, que las con sonido.
otro aporte de la película es que nos permite contrastar como era la relación entre el hombre y la naturaleza  en el pasado, para hacernos reflexionar como se desarrolla esta misma relación en la actualidad y de esta forma percatarnos como la humanidad a ido perdiendo no solo el respeto hacia el medio ambiente, sino que también a perdido, poco a poco, valores tan importantes como la tolerancia, la piedad y el demostrar sentimientos.

8.- ¿cual es tu opinión de la película?
sinceramente esta película me encanto ya que evidencia de manera muy realista la manera en que el hombre se relaciona con la naturaleza, con una violencia y la soberbia que no conoce limites.
otro ítem que me gusto es como el director muestra la sabiduría de la naturaleza de no dañar a quien no supone un peligro para ella y de evidenciar como los animales si poseen sentimientos y emociones.
para mi a sido de lejos una de las películas mas hermosas que e podido ver durante este semestre.

finalmente les dejo el link del vídeo para que puedan ver la película.

Ficha Técnica Película "Babel".

Estimados lectores esta vez les traigo la ficha técnica de una película que a mi personalmente me deja algo para meditar, esta vez la película se sitúa en nuestra época actual mostrando varias temáticas que ocurren en la actualidad.
Esta es una película que merece la pena ver  y les dejo lo que aprendí y un link para ver la película junto con un trailer para que lo observen.
Estaré atenta a sus comentarios 

Título de la película: Babel

· Director: Alejandro González Iñarritu
La carrera de Alejandro González Iñarritu comenzó tras una mesa de sonido. El futuro director de cine era un conocido DJ de México D. F. y compaginaba su trabajos con sus estudios sobre filmografía. A principios de los '90 se convirtió en uno de los productores más jóvenes de la poderosa Televisa y poco después fundó su propia compañía: Zeta Films. El paso a la dirección lo dio de la mano del realizador polaco Ludwik Margules, que le aleccionó en Los Ángeles. 

Interesado por su idea de los brutales contrastes existentes en su ciudad natal, Iñarritu filmóAmores perros en 1999. El film fue un éxito de crítica, consiguió el premio de la prensa especializada en el Festival de Cannes y una nominación al Oscar a la mejor producción extranjera.
Iñarritu siempre ha destacado por su compromiso social y su afán por contar historias reales desde puntos de vista dramáticos. Lo hemos podido apreciar en su fragmento de 11'09'01(2002), la película coral sobre los atentados sufridos por Estados Unidos el 11 de septiembre de 2001. En 21 gramos (2003) el tema central fue las relaciones humanas con la muerte como telón de fondo. Y en Babel (2006), construyó una historia a partir de cuatro situaciones diferentes. Hollywood le premió por ella con siete nominaciones, entre ellas la de mejor director, pero al final sólo ganó en el apartado de mejor banda sonora.
Gran amigo de sus paisanos Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, casado y con dos hijos, Iñarritu fue jurado del Festival de Venecia en el año 2007 y fue el primer mexicano que consiguió una nominación al Oscar al mejor director.


· Productores: Alejandro González Iñarritu, Jon Kilik, Steve Golin
· Actores principales: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Elle Fanning, Koji Yakusho , Adriana Barraza, Rinko Kikuchi, Harriet Walter, Nathan Gamble.
· Director de Fotografía: Rodrigo Prieto
· Años y premios que obtuvo: Globo de Oro mejor película dramática (2007) / Nominaciones al Oscar (mismo año): Mejor película, Mejor director, Mejor actriz de reparto, Mejor guión original, Mejor banda de sonido, Mejor edición.
Periodo histórico en el que se ambienta: Se ambienta en los siguientes países: Estados Unidos, México, Japón, Marruecos en el siglo XXI correspondiente al período Histórico denominado Edad Contemporánea.
· Autor de la música: Gustavo Santaolalla
· Director de fotografía y su importancia dentro del film: Rodrigo Prieto, la importancia del director en este film es que por medio de sus direcciones y de las indicaciones que hay, la persona se va adentrando cada vez más en esta historia, a través de planos mas subjetivos como lo son el plano medio y los primeros planos.

a) La película consta de los siguientes tipos de planos: Gran plano general, plano general, plano conjunto, plano entero, plano americano, plano medio, plano medio corto, primer plano, primerísimo primer plano y plano detalle
b) Los movimientos de la cámara presentes en la película son cámara en mano, pan descriptiva, travelling por seguimiento, travelling reto, steadycam interdependencia, zoom óptico in.
c) El aporte de la música en esta película es representar los sentimientos y palabras de los personajes, aunque estas emociones y palabras no sean expresadas en voz alta, por ejemplo cuando la pareja de estadounidenses va en el autobús la música es usada para dar a entender que la mujer estaba cansada, cosa que no es mencionada pero se nota en el rostro de ella y en la música que acompaña a toda esta escena.
Otro asunto a destacar es que la presencia de la música señala cuando alguien puede escuchar, por ejemplo cuando Chieko (la estudiante sorda) entra a la discoteca, al principio al entrar se escucha música, sin embargo es por un par de segundos y cuando la cámara toma la subjetividad de la muchacha no hay ninguna música que se escuche.

d) Aspectos positivos y Negativos de la película:
Uno de los aspectos positivos que cabe mencionar con respecto a esta película, es lo apegada a la realidad actual en el mundo, ya que muestra cómo, en la actualidad, es posible enterarse casi al instante cuando un suceso grave que haya ocurrido, aunque este haya sido a miles de kilómetros de donde uno se encuentra.
Si nos basamos en la trama podemos apreciar que uno de los aspectos positivos es que la tecnología, en el mundo de hoy, permite suplir o ayudar a suplir ciertas falencias. Por ejemplo cuando Chieko, la cual es sordomuda, se comunica por teléfono lo hace a través de una cámara, esto permite que ella pueda hablar con el lenguaje a señas para poder ponerse de acuerdo con sus amigas (las cuales también son sordomudas). Sin embargo la tecnología no puede suplir el cariño y la aceptación de la gente, es por esto que la estudiante japonesa trata constantemente de ser aceptada y querida por su medio intentando para ello que su discapacidad auditiva no sea un problema para socializar. Pero se encuentra con una sociedad, en la cual, su grupo de pares la evade al saber que ella es sordomuda.
Otro tema que muestra esta película es la presencia de diferentes tipos de discriminación, lo cual en nuestro mundo actual es un aspecto negativo, ya que al dejarnos guiar por prejuicios y juzgar a la gente por sus características físicas sólo logramos que nuestra sociedad se vuelva cada vez más intolerante.
e) La idea central del film es evidenciar como a pesar de tener diferentes culturas y diferentes lenguas, si nos ponemos en el lugar del otro podemos comunicarnos y entendernos. También cabe recalcar que esta película se centra en el mundo globalizado que vivimos en la actualidad, con todo lo bueno (como por ejemplo la posibilidad de enterarnos de cómo están las personas que nos importa sin importar donde se encuentren) y lo malo (la discriminación, la pobreza extrema de algunos países, la soledad de nuestros jóvenes, la incomprensión de los problemas de los demás, etc.) que podemos encontrar
f) Lo que aprendí de esta película es que si bien la tecnología nos facilita muchísimo la vida no puede reemplazar el cariño y la aceptación que necesitamos de otros seres humanos. Además muestra como si uno se pudiese poner en el lugar del otro y jugarse el todo por el todo las cosas serían más fáciles a veces.
Otra cosa que aprendí en esta película es que muchas veces por nuestro propio ego cometemos errores que pueden afectar mucho a otras personas, como por vanagloriarnos de lo que podemos hacer las cosas o situaciones se complican.
También muestra una clara crítica a nosotros, la juventud, ya que si bien tenemos más conocimientos y entendemos más la tecnología que nuestros padres, somos nosotros mismos con nuestras actitudes los que a veces nos aísla de los nuestros pares o lo que nos alejan de nuestro mundo por estar inmiscuidos sólo con nuestras tecnologías.

Otro asunto mostrado en la película es el choque de culturas, cuando los hijos del matrimonio que está en marruecos ven como matan a una gallina en México. A mi juicio esto puede ser bueno, ya que permite que uno pueda ampliar su conocimiento del mundo que lo rodea y entender que hay ciertas actitudes o situaciones que si bien para nosotros son normales, puede que para otras personas no lo sean.

ver Babel online

TRES IDIOTAS

Estimados lectores como estamos en un mundo globalizado y también como lo mencioné en la primera entrada del blog es necesario que para usar las películas como herramientas no mostremos una sola visión de los hechos que ocurren; para ello una forma simple de llevar esto a cabo es mostrar filmes que no hayan sido elaborados en Hollywood debido a que estos podrán tener otro tipo de mensaje mas contundente que el de las películas elaboradas en E.E.U.U. por ellos me complace mostrarles una película perteneciente al cine de la India (más conocido como Bollywood) y que a mi personalmente me encantó ya que está muy relacionado con la pedagogía. El Nombre de este Film es: "3 idiotas"

 Esta película tiene un tema fundamental detrás que se nos plantea a nosotros como futuros docentes o docentes actuales, el cual es: ¿Qué enseñamos? ¿Aprender a Aprender o a Memorizar?  Si consideramos los resultados del SIMCE en nuestro país podemos percatarnos de que hay una falla, el punto es... ¿Dónde está esa falla? ¿Es acaso el poco conocimiento lo que está afectando a los estudiantes o será quizás que no sabemos como enseñarles a aprender? Se que lo que estoy planteando es un tema complicado pero los invito a ver esta película, analizarla, masticar el mensaje que contiene y posteriormente contestar a las preguntas que yo contestaré a continuación.

Preguntas:

1) ¿Qué es ser exitoso para usted?

Para mi ser exitoso es poder lograr las metas que me propongo, pero no hablo únicamente de  obtener mi título y dedicarme a trabajar, no eso para mi es un pelo de la cola, creo que ser exitoso es poder cambiar la realidad actual de las cosas, colaborar aunque sea con un granito de arena a entendernos mejor como seres humanos. Ser exitoso para mi involucra poder hacer entender a mis futuros estudiantes que está bien ser diferente que eso no tiene nada de malo y que el ser distinto a los otros, si aprendemos a aceptarnos tal cual somos, es algo maravilloso ya que nos permite ampliar muchos horizontes y no encerrarnos en una burbuja; también ser exitosa para mí involucra el formar una familia y tener hijos a quienes dejarle un legado, pero no material sino de enseñanza, de amar la lectura, de amar el cine, de creer en un mundo que puede ser cambiado por cada uno de nosotros, si logro hacer todo lo anterior para mí Eso será ser exitoso.

2) ¿Por qué Rancho es expulsado constantemente de la sala?

Porque es un estudiante que aprendió a aprender él no memoriza, el adquiere el conocimiento y luego es capaz de expresarlo como lo entendió pero de manera concisa; el problema es que los profesores que tiene no son capaces de entender esto ya que en el mundo en el que vivimos estamos acostumbrados a exigir, muchas veces, el memorizar las cosas y cuando alguien rompa estos esquemas no somos capaces de entenderlo y aceptarlo. Por eso es que muchas veces, incluso sin darnos cuenta, cuando vemos a alguien diferente lo aislamos porque tenemos miedo que esa persona pueda "contagiarnos" su forma de ver o de aprender las cosas.

3) Según usted ¿Qué se debe privilegiar en la educación el conocimiento o el aprendizaje?

Creo que quedó claro en las preguntas anteriores, pero a mi juicio debiésemos privilegiar el aprendizaje, ya que cuando un niño es capaz de educarse en el aprendizaje será mucho más fácil que pueda aprender conocimientos nuevos, lo más relevante sobre todo en la educación es centrarnos no en el conocimiento como tal sino en que ese conocimiento sea adquirido de una buena forma ya que teniendo una buena base el niño puede superar las dificultades que se le presenten sin mayor problema. El enseñar como aprender es la clave para formar buenos estudiantes y buenas personas, el conocimiento viene después primero, creo que, debemos centrarnos en como logramos que aprendan y en que tipo de persona estamos formando. Cosa que desde el enfoque de enseñar conocimiento es dejado bastante de lado.

4) Según usted ¿Cuál es la enseñanza que el protagonista nos aporta?

A que no debemos concentrarnos solo saber conocimiento sino en saber que no somos robots sino seres humanos, que debemos estudiar y luchar por aquello que Nosotros queremos hacer, no por aquello que nos impongan, que está permitido caerse y flaquear, pero nunca rendirse en los sueños que tengamos, que somos nosotros los que finalmente tendrán que vivir su vida y por ello no debemos dejarnos guiar ni por lo que otros dirán de nosotros, ni por la presión que imponga nuestra familia en nosotros, ni por nuestros propios temores. Somos nosotros quienes debemos luchar por lo que queremos y por lo que amemos.

5) ¿Por qué usted estudia su carrera?

Siendo honesta porque amo trabajar con niños, amo poder ayudarles cuando tienen dificultades, amo saber que está en mis manos el lograr un pequeño cambio en la actitud que tienen ellos en la vida mostrándoles que hay profesores que se preocupan no solo por las notas, sino también por el bienestar de ellos y por como se conectan con su curso. Otro de los motivos por los cuales escogí esta carrera es porque tengo habilidades en lo que es comunicación con otros y quería usar esa potencialidad en algo que realmente valiera la pena. Pero por sobre todas las cosas escogí la carrera que escogí porque es una forma de rendir homenaje a mi misma por haber salido adelante de todas las dificultades que se pusieron en el camino y una manera de devolverle la mano a aquellos profesores que confiaron en mi y me apoyaron sin importar cual era el costo de ello.

6) ¿Cuál fue la influencia de su familia en la decisión de estudiar su carrera?

Básicamente la influencia fue que me dijeron, durante todos mis años en el colegio, que estudiara lo que yo quisiera estudiar, que sin importar que fuera lo que quería estudiar que fuese la mejor en ello porque cuando uno ama lo que hace, se transforma en el mejor. 

Tuve un gran apoyo de parte de mi mamá cuando decidí estudiar Psicopedagogía y Pedagogía en Educación básica con mención en Primer Ciclo, ella me decía, y sigue diciéndolo en la actualidad, que tengo las armas para ellos ya que mi llegada con los niños es potente. Mi papá por otro lado me apoyo cuando le explique porque decidí estudiar esta carrera y me dijo que iba a necesitar una paciencia enorme para poder relacionarme con los niños pequeños. Ellos dos más mi Normita, mi tía, mis amigos  y posteriormente mi pololo (porque lo conocí cuando ya estaba estudiando) han sido mis puntales cuando he sentido desfallecer.

Por eso creo que la familia es un apoyo fundamental cuando se trata de estudiar una carrera.

7) ¿Cuál es su opinión de la película?

La verdad es que es una película que me encantó ya que trata tantos temas que te hacen meditar, te hacen pensar hacia donde vamos, ¿está bien lo que yo quiero lograr en un futuro al ser docente? No sólo eso te muestran también como uno nunca debe perder de vista los sueños y las realidades que para uno son importantes. 

Otro punto que también muestra la película es cómo el  apoyo de la familia es tan fundamental al minuto de uno decidir que quiere hacer con su vida y que muchas veces los amigos pasan a ser parte de tu familia y que cuando ellos no están, si son amigos de verdad, ni la distancia ni el tiempo puede alejarlos de tí.

También me llamo la atención la película porque plantea la disyuntiva entre el enseñar conocimiento o aprendizaje y evidencia cuál es la mayormente usada en todas las sociedades de este mundo globalizado y la que debiese ser.

A continuación les dejo el vídeo, ojalá lo disfruten tanto como yo lo disfruté y les haga meditar respecto a nuestra realidad actual en el ámbito educativo.

Ficha Técnica Película "Orgullo y prejuicio" (Pride and Prejudice)

Gente les traigo esta vez, nuevamente, una de mis películas favoritas que refleja la historia de como una joven que poseía una actitud bastante poco común para su época, logra dejar de lado sus prejuicios y encontrar el amor. Sin duda el tema de los prejuicios es algo que hasta el día de hoy esta vigente, por ello los invito a ver este film con la cabeza y el corazón abiertos.

Título de la película: Orgullo y Prejuicio (Pride and Prejudice

·         Director: Joe Wright

Debutó en la gran pantalla con la película Orgullo y prejuicio, producida por Working Title Films, y por la que ganó el Premio Carl Foreman de los BAFTA a la Mejor Ópera Prima de un Director Británico; el Premio del Círculo de la Crítica Londinense al Mejor Director Británico del Año y el Premio de los Críticos de Cine de Boston al Mejor Director Novel. Asimismo, la película fue nominada a otros cinco BAFTA, cuatro Oscar (incluido el de Mejor Actriz - Keira Knightley) y dos Globos de Oro, y ganó otro Premio del Círculo de la Crítica Londinense al 

Mejor Actor Británico de Reparto (Tom Hollander).

Su segunda película, también para Working Title Films, fue Expiación: Más allá de la pasión, nominada a trece BAFTA, de los que ganó dos, Mejor Película y Mejor Diseño de Producción (Sarah Greenwood y Katie Spencer). Fue nominada a siete Oscar, Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto (Saoirse Ronan) entre ellos, y ganó el Oscar a la Mejor Música Original (Dario Marianelli); a siete Globos de Oro, de los que ganó Mejor Película (Dramática) y Mejor Música Original. También fue galardonada con cuatro Premios Richard Attenborough, entre ellos Mejor Película del Año y Cineasta del Año (Joe Wright).
Ganó su primer BAFTA como director por la miniserie "Charles II: The Power & The Passion", protagonizada por Rufus Sewell. La miniserie ganó otros dos BAFTA y fue nominada a tres más.
Anteriormente había dirigido otra aclamada miniserie, el drama épico "Nature Boy", con Lee Ingleby, por la que fue nominado a un BAFTA; la miniserie "Bodily Harm", con Timothy Spall; así como episodios de la serie "Bob & Rose", ganadora de varios premios internacionales.

·         Productor Ejecutivo: Debra Hayward, Liza Chasin

·         Actores principales:  Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Rosamund Pike, Simon Woods.

·         Director de Fotografía: Roman Osin

·         Años  y premios que obtuvo: Oscar 2006//Mejor actriz (Keira Knightley), Mejor dirección artística, Mejor diseño de vestuario, Mejor banda sonora.

   Periodo histórico en el que se ambienta: Inglaterra finales del siglo XVIII correspondiente al período histórico conocido como Edad Moderna.

·         Autor de la música: Dario Marianelli

·         Director de fotografía y su importancia dentro del film: Roman Osin, la importancia dentro de esta película es que  por medio de los diferentes planos nos va mostrando como las emociones van cambiando, pasando desde solo planos medios o generales  a planos de primeros planos y planos en detalle.

a)    La película consta de los siguientes tipos de planos: Gran plano general, plano general, plano entero, plano conjunto, plano americano, plano medio, primer plano, plano detalle.

b)    Movimientos de la cámara: Presencia de  zoom tanto de acercamiento como de alejamiento, presencia de Pan descriptiva (movimiento  panorámico que introduce  a la escena) y de travellings (movimiento de la cámara en una máquina) entre las cuales encontramos travelling por seguimiento(la cámara va dede detrás del personaje descubriendo el entornoal mismo tiempo que lo hace el sujeto), retro (se sitúa delante del rostro del personaje y la cámara retrocede mientras el personaje avanza) y circular.

c)    El aporte de la música en esta película es complementar la escena con música que refleje los sentimientos de los personajes, por ejemplo cuando Lizzie va caminando leyendo el libro suena una música tranquila como si no hubiese nada que pudiese alterarla.

d)    Aspectos positivos de la película\Aspectos negativos:  Los aspectos positivos del film es que refleja cabalmente el hecho del “mayorazgo” demostrado en que es el primo de las señoritas Bennets, quien recibirá la herencia y tendrá a su cargo la casa donde vive esta familia, eso sólo se debe a que el único varón en la familia es el padre, ya que toda la progenie de él son mujeres; otro hecho relevante de mencionar es que  el film logra captar perfectamente la presión social que se ejercía en las mujeres para que a cierta edad estas estuviesen ya casadas, a mi juicio esto si es un aspecto negativo pero de la sociedad de la época, no de la película. También podría señalar como aspecto negativo la poca educación que se brindaba a los jóvenes, ya que si no tenían (o sus padres no podían pagar) una institutriz no había forma de que les enseñaran de otra forma.

Sin embargo dentro de los aspectos positivos de la época es la importancia que le daban a las artes (cosa que en la actualidad se ha olvidado), no solo a la música sino al bordado y más importante aun a la lectura y a la escritura

e)    La idea central del film es mostrar la realidad de una familia venida a menos que posee a su haber sólo hijas mujeres y demostrar las dificultades que pasan estas  señoritas en ese tiempo y evidenciar sobre todo el carácter desafiante y diferente de una de las hijas mayores, y como los prejuicios y el orgullo pueden hacer que no nos percatemos de la valía de una persona

f)     Lo que aprendí de esta película son varias cosas dentro de las más importantes es que la opinión sin fundamentos respecto a un ser humano puede generarnos una idea errada de la persona a la que juzgamos, también que  muchas veces lo que somos se contrasta con lo que mostramos generan reacciones que quizás no eran las que esperábamos, otro tema es la diferencia clara entre las personas de clase alta y los de clase media (bastante notoria en ese tiempo en Inglaterra) y como los matrimonios eran arreglados para poder mantener el poder entre la clase alta. Otro de los temas que aprendí dentro de la película es como una hija que se escapaba con quien amaba podía perjudicar la reputación de la familia y como esta era fundamental en la sociedad, que si lo comparamos con la actualidad vemos claramente el cambio notorio de poder escaparse o enamorarse y no necesariamente casarse con el primer hombre de quien una se enamora.

Les dejo a continuacion el link donde pueden ver esta hermosa película que a mi juicio es lejos una de las mejores para percatarse de como el actuar de nosotros como seres humanos puede complicar muchas cosas

ver película orgullo y prejuicio

Si con el final se quedasen con gusto a poco les dejo el link del final alternativo acontinuación.

APOCALYPSES NOW

Este film es ambientado en la Guerra de Vietnam y a mi juicio la película logra demostrar cuan cruenta puede ser la guerra y también como la guerra puede cambiar a la gente. 
Al igual que muchas otras guerras, la de Vietnam cobro miles de vidas inocentes, en un encuentro campal que no implicaba nada para muchos de los civiles. Pero si se puede apreciar una diferencia con otras guerras en las que ha participado Estados Unidos y es que la población civil americana (a la vuelta de los soldados) no apoyó lo que habían realizado estos en el país oriental; el motivo es simple, los crímenes cometidos en Vietnam fueron más allá de lo necesario, con un exceso de violencia y de muerte poco común para ese entonces.
La guerra de Vietnam fue una guerra entre Estados Unidos y Vietnam del Norte en un intento por parte del país americano de evitar que La parte Norte de Vietnam cayera a manos del comunismo. La guerra tuvo lugar durante los años 1955 y 1975.

Luego de esta pequeña contextualización procedo a responder las preguntas del taller en relación al filme "Apocalypses Now".

Preguntas:

1) Exprese su opinión y argumento del porqué este film recibe el nombre de Apocalypse Now.

      A mi juicio el film recibe este nombre debido a que toda guerra termina transformándose en un apocalipsis para quienes lo viven ya que no solo es la violencia imperante la que actúa en cada uno de los seres humanos, sino que también coexisten diversos factores que harán que la gente que debe vivir este proceso pueda llegar a considerar a la guerra como al fin del mundo o por lo menos del mundo conocido por ellos. La guerra a medida que pasa el tiempo se vuelve más cruda y más voraz, sin olvidar que todo el ambiente que la rodea puede ayudar a sacar a flote los más oscuros y bajos instintos del ser humano. A mi juicio es esto último lo que podría hacer sentir a la gente que se trata del fin del mundo debido a que mientras más cruel se vuelve la guerra más desesperación causa en quienes la viven (tanto soldados como civiles).

2)   Describa los principales tipos de planos que usa el Director, señalando el uso que les da.

En un principio utiliza únicamente planos generales y planos medios para poder contextualizarnos como espectadores, sin embargo al ir avanzando en la misión que tiene el capitán Willard va usando cada vez más seguidos planos medios y primeros planos para mostrarnos una historia más subjetiva que en un principio.

Plano general, Gran plano general: Son usados para contextualizar para al espectador.
Plano medio, primer plano y plano en detalle: Todos son para dar subjetividad a las acciones emprendidas por el protagonista, en los últimos dos tipos de plano lo logran mostrando la mayor cantidad de facciones faciales para así poder darnos cuenta de las alegrías o sufrimientos de los personajes. Con los planos medios se trata por otro lado de fortalecer la imagen de los personajes que se muestran.

3)   ¿Cuál será la reflexión ética moral y filosófica que plantea este film?

     

Una de estas reflexiones creo que se refiere a la guerra como tal en la cual sin importar si son cabecillas o simples civiles, mueren millones de personas en muchos casos solo por intereses que involucran a los políticos y no precisamente a los civiles (los cuales son los primeros en morir). También a lo largo de la película (por medio del cambio del capitán Willard) muestran como las personas a medida que pasa el tiempo dentro de la guerra van cambiando, como la guerra va proporcionando cambios psicológicos potentes en quienes se ven afectados por esta lucha de intereses vacíos.

Además de ellos podemos apreciar ciertas críticas que son efectuadas por los franceses y por el coronel Kurtz que están dirigidas hacia el espíritu demostrados por los vietnamitas y el cuál es contrario a lo que demuestran los estadounidenses, pero esto podría estar enmarcado en que los vietnamitas luchan por su hogar mientras que los estadounidenses sólo pelean por un ideal que no es de ellos.

4)   ¿Cuáles son las motivaciones del capitán Willard y cuales las del comandante Kurtz?

    
Las motivaciones del capitán Willard son solamente las de un soldado que sigue las órdenes de sus superiores a fin de conseguir renombre y al ir pasando el tiempo su motivación es salir pronto del lugar en el que está, esta última motivación se contrasta con lo que él quería en el principio de la película, el se embarca en esta misión porque deseaba seguir en misiones.
Por otro lado la motivación del comandante Kurtz se generan en la guerra, a raíz de todo lo que ha vivido en ella, comienza a generar una especie de locura, ya que sus motivaciones son que deciden ser el Dios de una tribu, y por ser creer ser Dios se siente con el poder supremo dejando de lado, para ello, a su antigua vida de militar estadounidense.

5)   Según su punto de vista ¿Cuál será la razón del director para hacer que el coronel Kurtz casi no aparezca de cuerpo entero en las escenas de la película?

      A mi juicio esto lo hace para mostrar la grandeza que tiene el coronel Kurtz y para que entendamos como lo ve la tribu, que para ellos el coronel es un Dios, alguien a quien idolatran y por quien darían su vida tratando de defenderle.

6)   El viaje por el río provoca la metamorfosis del capitán Willard. ¿Cuál será el producto de ella?

El producto final es que transforma al capitán Willard en un hombre mucho más humano, ya que si bien en un principio era frío y solo le interesaba su misión mientras avanza en el río comienza a conocer a su “objetivo” pero también comienza a ver la realidad del lugar donde se encuentran y por ello comienza a entender que en realidad a quien debe matar no es un mal hombre y que ha sido la guerra la culpable de enloquecerlo y además que la guerra podría haber enloquecido a cualquiera.

7)      Argumente la siguiente frase: “En esta guerra las cosas se vuelven confusas, pero con estos nativos debe ser una tentación ser un dios”.

Con esta frase trata de justificarse un poco el actuar del coronel Kurtz, y es el propio capitán Willard quien al ir avanzando en el río pronuncia esta frase, con ello se puede apreciar que en realidad no cree o no considera que lo que ha hecho el coronel Kurtz sea tan descabellado si toma en cuenta las cosas que han ocurrido hasta ese minuto y como al tener el poder en una ocasión así podría transformar a cualquiera.  

8) Si compara los hechos históricos con la película ¿Considera usted que la película refleja la realidad?

Considerando como fue repudiada posteriormente esa guerra y tomando en cuenta las opiniones respecto a los soldados que participaron en la guerra de Vietnam, creo que esta película si demuestra algo muy cercano a como debió ser la realidad, así de violenta, de cruel, de absurda.

9)  ¿Cuál es su opinión de la película? ¿Qué aprendió?

Siendo honesta, la película no me gusto, siento que es demasiado cruenta (aunque las guerras en realidad sean así). A mi juicio creo que me sirvió para aprender que toda guerra implica pérdida de vidas humanas, que además esta va destruyendo poco a poco todo lo que las personas conocen y también va transformando a quienes participan en ella, quitándoles poco a poco muchos rasgos de humanidad como por ejemplo la piedad, la preocupación por el otro y sobre todo el respeto por la vida.

Ficha Técnica "Shakespeare in love"

Gente aquí llego nuevamente con una película que cuenta parte de la historia, esta vez se trata de uno de mis dramaturgos favoritos, la película elegida es "Shakespeare in love" el título en español es "Shakespeare enamorado" (audio español) o "Shakespeare apasionado" (Audio español latinoamericano).

A continuación les dejo la ficha técnica de la película  y lo que he aprendido de ella y más abajo el link del vídeo de la misma película para que puedan verlo si así lo desean.

Título de la película: Shakespeare apasionado (Shakespeare in love)

•     Director: John Madden.

Nació en Inglaterra en 1949. Comenzó su carrera como director artístico en la Oxford & Cambridge Shakespeare Company, para más tarde trabajar en radio y televisión para la BBC. A mediados de los setenta se trasladó a Estados Unidos. Una década después volvió a la BBC para continuar su carrera en televisión hasta que en 1993 cruzó de nuevo el Atlántico para debutar en la gran pantalla con Ethan Frome (1993). Continuó su carrera como director de cine con Golden Gate (1994), sin embargo, fue su siguiente filme Su majestad Mrs. Brown (1997) el que le dio a conocer al gran público. Siguiendo la línea de su anterior largometraje, al año siguiente estrenó Shakespeare in Love (1998), una comedia romántica de época que conquistó siete Oscar, incluido el de mejor película. John Madden intentó repetir la fórmula en La mandolina del capitán Corelli (2001), con Penélope Cruz en el reparto, pero no alcanzó las cotas de éxito anteriores.

•          Productor Ejecutivo: Bob Weinstein, Julie Goldstein (son quienes se encargan de las finanzas y de que no se pasen del presupuesto asignado por el estudio).

•     Actores principales:  Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Judi Dench, Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck, Tom Wilkinson, Simon Callow, Jim Carter, Martin Clunes, Antony Sher, Imelda Staunton y Mark William.

•    Director de Fotografía: Richard Greatrex  (Es el que se encarga de que las tomas sean un elemento más en el lenguaje completo de la película, por tanto es la autoridad técnica dentro del rodaje).

•       Años y premios que obtuvo: 1998 // Ganó 7 premios Óscar: mejor película, mejor actriz (Gwyneth Paltrow), mejor actriz de reparto (Judi Dench), mejor dirección de arte, mejor diseño de vestuario, mejor banda sonora y mejor guión original.

•  Periodo Histórico en el que está ambientado: Londres en 1593 que representa el período histórico de la Edad Moderna.

•          Autor de la música: Stephen Warbeck.

•     Director de fotografía y su importancia dentro del film: la importancia del director dentro de cualquier film es que es él quien elige los tipos de planos a usar, para de esta forma darle más subjetividad u objetividad a la historia que se está contando. Dentro de esta película la importancia del director de fotografía es que por medio de su labor uno puede apreciar cuando hay más subjetividad (como por ejemplo cuando William mira a lady viola disfrazada, la cámara se acerca a su rostro para poder demostrar el interés del escritor en ese actor) y para poder mostrar cuan lleno se vuelve el teatro.

a)    Tipos de planos: Plano conjunto, plano entero, plano general, plano detalle, primer plano, plano americano, plano medio.

b)    Movimientos de la cámara: aparece en la primera escena, para contextualizar usando el movimiento llamado “Picado”;  cuando Shakespeare está en el teatro y lady Viola (disfrazada de hombre) está actuando, la cámara se mueve en un movimiento llamado “Zoom” acercándose a la cara de lady Viola para evidenciar que el impacto que le genera a Shakespeare; y al final la cámara tiene un movimiento llamado “paneo” y se mueve de izquierda a derecha.

c)    El aporte de la música en esta película es ;a de contextualizar (en el caso de cuando hay bailes) y también logra enfatizar la imagen cuando se muestran o evidencian los sentimientos y emociones del escritor o de lady Viola. Aunque la música también sirve para acompañar lo que se está mostrando.

d)    Aspectos positivos de la película: se muestra que en esa época, siglo XVI, se le daba mucha más importancia a las artes de lo que se le da en la actualidad, tanto que la misma reina llamaba  para que fueran a representar obras teatrales al palacio.

Aspectos negativos: La película demuestra cómo mientras el pueblo era muy pobre (usaban ropa casi andrajosa), la realeza poseía muchísimo dinero y lo gastaban todo en vestuarios, comprar tierras, aumentar la riqueza que ya tenían y hacer fiestas. Otro punto que ocurría en aquella época, y con el cuál no estoy de acuerdo, era que la mujer no sólo no escogía con quién casarse (ya que se lo designaban) sino que además no podía participar en nada que no fuera el mantenerse en casa y hacer lo que correspondía a una señorita de su clase (participar en teatros, escribir historias, etc.) Ejemplo: lady Viola, a la cual le gustaba muchísimo el teatro, tuvo que hacerse pasar por un hombre para poder participar en la obra de William Shakespeare como actor.

e)    La idea central del film era exponer como Shakespeare logra crear una de sus obras más exitosas; como se fue formando la obra de Romeo y Julieta y además como determina darle ese final tan trágico a esta obra. También nos muestra algunos hechos que como lectores de este gran dramaturgo, a veces desconocemos, como por ejemplo que tenía una esposa y que (en mi opinión) era bastante mujeriego.

f)     Lo que aprendí de este film es el contexto histórico que rodeo a uno de mis dramaturgos favoritos, y también pude aprender las complicaciones que podían presentarse en ese tiempo a los actores para poder realizar su trabajo y las obras, desde que cerraran los teatros hasta poder encontrar a la persona indicada para hacer un papel de mujer.

ver Shakespeare enamorado

"Tiempos modernos" una crítica a la revolución industrial y a la crisis del 29

La película "tiempos modernos" plantea una clara crítica a la revolución industrial y a la crisis de 1929, pero para poder entender esto es necesario tener una idea de que se trata ambos hitos, por ello a continuación se plantea un breve resumen de ambos:

Revolución Industrial: En este caso la película se refiere a la revolución industrial (o industrialización  ocurrida en la segunda mitad del siglo XIX que marcó el despegue industrial de E.E.U.U. Durante este periodo se crearon las primeras manufacturas con importación de mano de obra extranjera especializada; generando de esta forma la base para que luego las empresas fueran modernizándose, cosa que con la incorporación de las máquinas en series, esto logró producir bienes a mayor escala generando de esta forma, la base para el consumo en masa, que es una de las características de nuestra época actual.

La crisis de 1929: El 24 de Octubre de 1929 es conocido como el "Jueves Negro" debido a que se produjo una quiebra del mercado de valores en Nueva York, generando un prolongado periodo de estancamiento en el cual muchas personas perdieron su trabajo y el país quedó en un estado de pobreza muy grande. Esta Crisis se traslado rápidamente al resto del mundo y una de sus consecuencias más inmediatas fue el colapso del sistema de pagos Internacionales.
Otro de los efectos de esta crisis fue la disminución del consumo, generando un sobre stock de productos y llevando con ello a muchas empresas a la ruina.
Cabe mencionar además, que este fenómeno afecto tanto a la ciudad como también al campo, ya que muchos agricultores quedaron arruinados debido a la caída de los precios de sus productos, debiendo vender sus tierras a precios muy bajos con la finalidad de poder subsistir en este periodo.

Como se podrá apreciar ambos hitos son épocas complejas, llena de diferentes momentos, conflictos y problemáticas sociales; la película nos hace reflexionar acerca de los 2 últimos nombrados: 

-Por un lado nos muestra como en la industrialización, se quiere lograr que el hombre trabaje como una maquina, el interés de los dueños de las empresas en incrementar su producción y generar mayor cantidad de productos en menos tiempo, como las personas que trabajan se vuelven casi mecánicas en su quehacer, como al atrasarse una sola persona afectaba a toda la producción, la lucha de los obreros por sus derechos, etc.

-Por otro lado evidencia la gran pobreza existente durante los años que duró la crisis económica en E.E.U.U. , los pocos empleos que habían durante esa época, como afectó a todas las personas (tanto ricas como pobres), lo difícil que fue para la mano obrera, la desesperación de la gente por encontrar trabajos, la constante lucha por los derechos obreros, etc.

Desarrollo del taller

1) ¿Qué representan las imágenes del reloj, las ovejas y los trabajadores que aparecen al inicio de la película?

     El reloj es la manera de evidenciar el paso del tiempo y como este va afectando a todo y a todos; mientras que la escena de las ovejas y los trabajadores representan como las personas están tan absortas con su trabajo y preocupaciones que no se detienen a mirar, sentir o pensar, sólo siguen lo que deben hacer, en una dirección tal cual lo hacen las ovejas cuando van al matadero (solo caminan sin detenerse).

2) ¿Cuáles son los problemas que tiene el protagonista y cuáles son las causas de estos?

     El mayor problema del protagonista es el desempleo y las causas son diversas: la primera vez que queda desempleado es generado por un ataque de nervios (ocurre en medio de su trabajo como obrero en la fábrica); la segunda vez queda desempleado porque no realizó bien  el trabajo que había conseguido armando barcos; la tercera vez que está desempleado se debe a que lo encontraron durmiendo en el lugar que trabajaba (en medio de las telas en el lugar en que el debía cuidar) y la cuarta y ultima vez que se queda sin trabajo fue para poder ayudar a la niña  a que huyera de la policía ya que la perseguían por vagabundeo. 

3) El episodio de la manifestación¿A qué representa? Y ¿Cuál es el rol de las autoridades?

  Representa las primeras manifestaciones del movimiento obrero por la lucha de sus derechos, la cual se mantuvo y aumento durante la crisis económica de 1929;  sin embargo estas manifestaciones no podían expresarse libremente como lo hacen en la actualidad debido a que en ese tiempo las autoridades tenían el rol de disgregar las manifestaciones y protestas, además de tomar presos y encarcelar a los líderes de dichos movimientos, ya que se pensaba que los líderes de dichos actos eran comunistas.  

4) ¿Cuál es el origen de las dificultades que el protagonista tiene para encontrar trabajo?

    Primero que cuando lo despiden por primera vez no tenía recomendaciones para ningún trabajo,  luego cuando tiene una recomendación del sheriff para conseguir trabajo, el quería volver a estar preso y después le cuesta tener trabajo debido a que en todo el país imperaba la crisis, por ello no habían puestos de trabajo disponible, aumentando así la cantidad de personas desempleadas que buscaban un trabajo. A esto hay que sumarle la seguidilla de huelgas que existían imposibilitaban un trabajo estable.

Pero también existe un factor suerte en esto, y esa es otro de los impedimentos que tiene el protagonista para encontrar empleo ya que cuando lograba tener un empleo o lo perdía por eventos que estaban mas allá de su poder (la crisis nerviosa, las huelgas de los otros empleados, etc) o lo tomaban preso por incidentes confusos (tomarlo por líder de una manifestación).

5) ¿Esta es una película sonora o muda? Argumente

     Es una película muda, ya que a pesar de existir la tecnología necesaria, en esa época, para tener sonido ( escuchar las voces), ni Chaplin ni tampoco ninguno de los actores hablan; sólo utilizan "pizarras" para mostrar los diálogos importantes dentro del largometraje y se usa únicamente música de fondo para evidenciar las emociones de lo que se está mostrando; así como uno que otro sonido para ciertos objetos. 

6) ¿Cuál es tu opinión de la película? ¿Qué intenta expresar Chaplin con ella?

     A mi juicio Chaplin intenta hacer una crítica social a los movimientos obreros, a la crisis del 29, a la industrialización y como ella formaba trabajadores que se movían rápidamente cuando trabajaban sin siquiera detenerse a pensar, ver o descansar más que al momento de almorzar. Considero esta película bastante buena, ya que evidencia ciertos comportamientos igualitarios entre los hombres de esa época y la manera de reaccionar de los animales (como el sólo concentrarse en lo que se debe hacer y en nada más). También me gusta la manera que tiene de plantear como afecto la crisis económica de 1929 a todas las personas; así como también la manera de plantear sus críticas o su opinión es francamente brillante, ya que a través del humor trata de que nosotros como espectadores creemos nuestras propias críticas a lo que ocurre.

A continuación les dejo el vídeo completo de la película "Tiempos Modernos" para que puedan disfrutar de esta maravillosa y brillante largometraje de Charles Chaplin

PENSAMIENTOS EN POS DEL CINE COMO HERRAMIENTA DIDÁCTICA EN LA EDUCACIÓN

    Este blogger está creado con la finalidad de poder apreciar como las películas muestran parte de nuestra historia y de nuestra realidad a nivel mundial, cómo el uso de las películas puede ser productivo para mostrar a los niños, de manera más realista, que la historia nos ha marcado tanto a nosotros como chilenos, así como también al mundo entero.

    Debo destacar que el uso de las películas en las salas de clases puede ser contraproducente si se piensa en ello como la única actividad a realizar; ya que es necesario que al mostrar películas históricas a los estudiantes se creen actividades complementarias a fin de que los niños presten atención a lo que se les está mostrando.

    A modo de reflexión personal, pienso que es totalmente indispensable ir adaptándose a los tiempos actuales y tomarse de la mano junto a la tecnología, para de esta forma lograr captar la atención de los estudiantes y, de esta forma, que ellos generen un aprendizaje que no sea basado sólo en la memoria. Para ello creo fundamental que además de la tecnología, hayan desafíos en las tareas y / o trabajos que se les dan, es por tanto nuestro deber como docentes generar estos desafíos y complementarlos con la tecnología.


    El collage que se muestra a continuación presenta a ustedes algunas de las películas históricas que pueden ser usadas dentro de las salas de clases para mostrar diferentes etapas de la historia de la humanidad, y de esta forma, que sea más fácil para los estudiantes entender el contexto histórico, social y cultural que rodeaba a la gente en esa época.